游戏建模是什么专业

游戏建模师需要学习的专业主要有：美术专业、动画专业、游戏动漫设计专业、游戏设计、数字媒体艺术专业、软件工程。具体内容如下：

1、美术专业：主要研究美术史论、美术教育等方面的基本理论，掌握绘画理论知识，同时在舞台、设计领域内具有较强的专业知识，具备艺术鉴赏能力与艺术创作能力，了解和关注美术学的理论动向及前沿课题，有较好的现代商业设计能力。

2、动画专业：是中国普通高等学校本科专业。动画主要研究电影、电视、动画创作等方面的基本知识，接受动画设计、动画绘画、动画编导、动画制作等方面的技能训练，在动画、游戏、影视等行业进行动画创意设计与编导、动画制作、特效合成等。

3、游戏动漫设计专业：是我国近几年发展起来的一个新的专业，具体包括动漫美术设计与游戏美术设计。

4、游戏设计专业：是一门专科专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。

5、数字媒体艺术：是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。

6、软件工程：是一门普通高等学校本科专业，属计算机类专业，基本修业年限为四年，授予工学学士学位。该专业涉及程序设计语言、数据库、软件开发工具、系统平台、设计模式等方面，培养学生适应计算机应用学科的发展，特别是软件产业的发展，使其具备计算机软件的基础理论、基本知识和基本技能，具有用软件工程的思想、方法和技术来分析、设计和实现计算机软件系统的能力。

补充材料;

1、美术专业学习的课程主要有：《素描》、《色彩》、《设计基础》、《透视》、《解剖》、《书法篆刻》、《工笔重彩》、《写意花鸟》、《写意山水》、《油画》、《装饰雕塑》、《壁画》、《综合材料》、《应用设计》、《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》。

2、动画专业学习的课程主要有：《构成设计》、《透视学》、《动画技法》、《动画视听语言》、《动画影视后期制作》、《动画造型设计》、《动画运动规律及表演》、《动画导演》、《动画概念设计》、《3dMax三维基础与应用》。

3、游戏动漫设计专业学习的课程主要有：数字游戏概论、游戏三维视觉制作技术、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏引擎应用技术、游戏三维场景制作技术、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏三维角色制作技术。

4、游戏设计专业学习的课程主要有：游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作。

5、数字媒体艺术专业学习的课程主要有：中外设计史（含专业设计史、地域设计史等）、设计概论、设计方法、造型基础、设计表现、设计技术（含计算机辅助设计）、设计思维、创新理论。

6、软件工程专业学习的课程主要有：程序设计、数据结构、计算机组成、操作系统、

简述艺术起源理论的“游戏说”

游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为”内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为”本能冲动”或者”天性”，并且不能解释这种”本能冲动”或”天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，”游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

什么是艺术视角

艺术视角的内涵、外延是有广泛性的。